El proyecto de Velpister

Colaborando en el proyecto de mi colega Velpister.

He adquirido esta joyita por tan solo 10 euros.

Más info aquí:

http://www.facebook.com/events/425049260914840/?ref=25

La exposición de William Blake en Caixa Fórum y Jordi Doce

Se inaugura mañana, en CaixaForum Madrid, una espléndida exposición de los fondos de la obra gráfica de William Blake en la Tate Britain, y este próximo jueves 5 de julio, a las nueve de la tarde, cuatro poetas, convocados por Antoni Marí, nos reuniremos en un salón de CaixaForum para rendir homenaje al visionario autor de «El tigre». Jorge Riechmann, Antonio Martínez Sarrión y Carlos Marzal leerán algunos de sus poemas, y yo hablaré un poco del William Blake poeta y artesano y leeré una muestra de las traducciones que he ido haciendo estos años de Canciones de Inocencia y Experiencia. Una manera hermosa de despedir el curso o de saludar al verano, que cada cual escoja. Y una oportunidad casi única de acercarse en persona a una de las obras más fascinantes del romanticismo europeo; un auténtico prodigio de intensidad, de gracia, de fuerza imaginativa.

Dos de los poemas que leeré son, justamente, estos «Jueves Santo»: el primero, encuadrado en el ámbito de la inocencia; el segundo, en el de la experiencia. Hay que leerlos en relación dialéctica, como la cara y la cruz de una moneda que es nuestra vida misma. El segundo es también una muestra de esa crítica social que Blake deslizaba una y otra vez en sus versos y sin la cual, en rigor, no cabe entender su energía visionaria, que es como decir su afán revolucionario, su anhelo de una utopía digna de las mejores cualidades del ser humano.

Estáis invitados, pues. El jueves 5, a las nueve de la noche, en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36, Madrid). Os esperamos.

jueves santo

Fue un Jueves Santo, limpios sus rostros inocentes;

de dos en dos, de rojo, azul y verde, los niños desfilaron,

guiados por canosos alguaciles con varas del color de la nieve,

y en la más alta torre de San Pablo fluyeron como el Támesis.

Cuántas me parecieron, estas flores de Londres;

en grupos se sentaron, brillando con luz propia.

Se escuchaba un rumor de multitudes, mas eran multitudes de corderos,

miles de niños y de niñas que elevaban sus manos inocentes.

Como un viento inmenso dieron su voz al cielo,

como truenos armónicos en los podios celestes.

Y debajo, sentados, los ancianos, sabios guardianes de los pobres.

Sed piadosos por tanto, no vayáis a negar a un ángel vuestra puerta.

*

jueves santo

¿Qué tiene de sagrado ver, decidme,

sobre una tierra rica y floreciente,

niños que la miseria ha encadenado,

nutridos con mano usurera y fría?

¿Es una canción ese llanto trémulo?

¿Tal vez una canción de regocijo?

¿Con tantos niños miserables?

¡Qué tierra de pobreza!

Y su sol nunca brilla.

Y sus campos son yermos desolados.

Y sus sendas están llenas de espinos.

Y el invierno es eterno.

Pues dondequiera que relumbre el sol,

y dondequiera que la lluvia caiga:

ningún niño conocerá la hambruna,

ni la pobreza espantará a la mente.

trad. J. D.


extraído del blog de JORDI DOCE

ROBERT DOISNEAU

Hace 100 años, un día como hoy, nació Robert Doisneau.

Voilá!

Marina Abramovic y mi querido Antony Hegarty

Juntos en el Real. Hasta el 22 de abril. William Dafoe, con su preciosa voz narrando.

Premios Oscars 2012

Lista completa: aquí.

Quizá un poco defraudado en algunos aspectos.

Mi colaboración en el recuerdo de Tapies

Mi pequeña colaboración en la revista "Alenarte" recordando al triste y recientemente fallecido Antoni Tapies.

Podeis verlo pinchando en el enlace aquí.


Gracias Alena Collar por la oportunidad brindada.

A vueltas con René Magritte

POEMA A RENÉ MAGRITTE de Juan Eduardo Cirlot

Las mujeres con pechos de papel
alumbran la armonía de los prados.
A las ventanas vienen los venados
bajo un cielo de páginas de miel.
Detrás de esa cortina hay un doncel
con los ojos azules y vendados
pero en las blancas vendas hay pintados
tres ojos negros donde está Luzbel.
La pierna adolescente de la bella
abre sus abanicos de cristales
mientras un aerolito resplandece.
La carne es un espejo y una estrella.
El hombre la contempla con puñales
pero la rosa corre mientras crece.

Otra forma de hacer poesía, El código de Hammurabi. No es una situación nueva

Rey mesopotámico perteneciente al período Isin Larsa.

Hammurabi fue uno de los primeros legisladores
a la hora de elaborar un código.

Destruir la iniquidad y el mal,
el débil no debe sentirse oprimido por el fuerte.

Una ausencia de miedo ficticia
incapaz de ir más allá de la roca.


Artista anónimo dice:



El mensaje de la piedra
no juega al equívoco.

Querer hacer ley
y equipararse en las formas a un dios
no es equitativo.

Belleza artística que no eclipsa.

Los tiranos solo entienden de atajos.


poema inédito de Ángel Muñoz, fotografía extraída de la web.

Litografía de Sara Morante

Estudio del dibujo original "La hija del cazador", que ilustra la portada del poemario con mismo nombre de Pilar Adón (Ed. La Bella Varsovia, 2011).

Autorretrato 3. Litografía, 2011.

Autorretrato 2. Litografía, 2011.

Durante este mes de marzo he estado asistiendo al taller que, cada año, imparte Don Herbert en Arteleku. Aunque está próximo a finalizar, todavía me queda un último dibujo que estampar y ya estoy echando de menos las offset y la trementina. En esta ocasión, además, hemos tenido la suerte de contar con Izaskun Álvarez Gainza, que ha impartido un micro taller de estampación sobre poliéster.



Todo ello extraído de su magnífico blog que podeis ver pinchando aquí.

FOTÓGRAFOS DE AYER Y HOY

Francesca Woodman

Sebastiao Salgado

John Gutmann

David Lachapelle

José Brangulí

Nan Goldin

Andre Kertesz

PARA LOS QUE ANDEIS POR OVIEDO, ME LO HACE LLEGAR ANA VEGA

EXPOSICIÓN DE PINTURA ''MEMORIAS''

El próximo viernes 17 de diciembre se presenta obra inédita del pintor Juan Falcón, en el café que lo ha visto nacer artísticamente. Una serie de retratos, memorias individuales que nos harán conocer a otros personajes que deambulan entre las calles y cafés.

Juan Falcón crea personajes del mundo de la noche y el varieté, hombres que fuman en pipa, mujeres que miran a la cámara como si se tratase de la pose ante el fotógrafo que le indica como colocarse para la instantánea. En ocasiones crea animales como salidos de un mundo mitológico muy particular y los bautiza con nombres que se convierten en títulos.

Esa parada en el tiempo es el que representa Juan en sus obras, unos segundos, una instantánea, una mirada, un suspiro, ese tiempo que deja el color en nuestras memorias.

EXPOSICIÓN DE PINTURA ''MEMORIAS''

del 17 de diciembre al 17 de enero

Café la Cooperativa - Calle González del Valle, Oviedo

Inaguración: viernes17 de diciembre las 20 horas

Breve testimonio de unas ''memorias'' Ana Vega y Juan Falcón

BANKSY-EXTRAÍDO DEL BLOG DE PEPE PEREZA

Donostia preserva su 'Banksy'
No se borrará el grafiti aparecido en un muro de la subida a Urgull
A. VEGA/E. MINGO SAN SEBASTIÁN.

Ese personaje absorto ante un marco vacío que desde el pasado Zinemaldia domina una de las paredes de la subida a Urgull y que, se especula, podría haber sido dibujado por Banksy, uno de los grafiteros más prestigiosos y misteriosos del universo 'street art', será preservado a petición del concejal de Cultura donostiarra, Denis Itxaso.
El edil envió un escrito al concejal de servicios especiales, Alberto Rodríguez, pidiéndole que se mantuviese la pintura «y parece que me va a hacer caso», comentaba Itxaso, quien no negaba que tal decisión va a provocar un profundo debate y reflexión sobre el 'street art' y las obras susceptibles de ser conservadas y las que no cumplen esos requisitos.
De hecho, parece que ya existen ciudadanos que no están de acuerdo con la pintura o, al menos, han intentado modificarla con elementos añadidos a la creación del artista de identidad oculta. «Todavía no sabemos qué hacer con estas pintadas realizadas sobre la pintura original», comentaba Itxaso, quien también era consciente de que cualquier creador que pinta en la calle ha de entender que haya gente que pinte sobre su obra.
«Es un debate muy complejo como lo son las normas más elementales de convivencia», comentaba el concejal para quien «esta ciudad tiene poco patrimonio artístico y creo que sería conveniente conservarlo». Itxaso entiende que el arte urbano tiene que respetar el patrimonio de la ciudad con unas lógicas normas de civismo y después, también «es lógico pensar» que estas obras pasen el filtro de unos criterios artísticos y estéticos como lo hacen todas las creaciones en cualquier otro tipo de expresión artística.
No obstante, el edil donostiarra considera que su propuesta de conservar el grafiti responde al interes artístico de la obra y a su calidad, más que al hecho de su supuesta autoría por parte de un artista famoso, algo que, según Itxaso, «sería muy provinciano».

¿Pasó por el Zinemaldia?
Se especula que el grafitero Banksy, famoso tanto por sus dibujos de crítica política, social y cultural como por su empeño por ocultar su identidad, podría haber pasado por San Sebastián en este pasado Zinemaldia al mismo tiempo que la sección Perlas proyectaba su filme 'Exit through the gift shop'. Fue en esos días cuando el grafiti en cuestión, con el característico estilo del artista británico, aparecía en una calle que sube al monte Urgull.
De ser un dibujo auténtico podría tener mucho valor ya que poco se sabe de este creador de arte urbano. El pasado mes de abril un equipo de limpieza municipal de la ciudad de Melbourne borró, por accidente, un grafiti del famoso y esquivo artista lo que provocó la indignación de gran parte de la población por no hablar de los graffiteros de la ciudad.
Nadie, excepto su círculo más íntimo de amigos y colaboradores, sabe quién es Banksy. Se cree que nació en 1974 en los alrededores de Bristol. De ser un desconocido grafitero pasó a ser un referente en el arte Moderno mundial tras una exposición realizada en Londres en 2003.

http://www.diariovasco.com/v/20101007/al-dia-local/donostia-preserva-banksy-20101007.html


ALGUNAS IMÁGENES DE BANKSY

EXPOSICIÓN DE WILLIAM TURNER Y SUS MAESTROS

Antes de quedar con mi amigo Pablo para ver esta exposición en el Museo del Prado leí en una columna del periódico EL PAÍS un artículo relacionado con dicha exposición. En él (no recuerdo quién firmaba dicha columna) se contaba y argumentaba que en la muestra de TURNER Y SUS MAESTROS, el susodicho, osease Turner, no salía muy bien parado.

Ahora que he regresado de ver dicha exposición no le puedo ni quitar una coma al mencionado artículo. Toda la razón del mundo.

En primer lugar, el precio. Cobrar 10 euros en un museo como nuestro Prado por una exposición temporal me parece un abuso. En segundo lugar, tratar de vender, al espectador neófito en la materia, la grandeza de un pintor como Turner es un pufo grandísimo. Me explico.

Que yo recuerde, y tras varias lecturas en mi carrera de historia del arte y tras ella, William Turner fue un pintor que se debe tener en cuenta en la historia pictórica mundial por un aspecto importante. Por decirlo de algún modo, Turner fue el impulsor, o el motor, entre otros pintores del movimiento impresionista. Ya sé que suena a burrada pero me explico.

William Turner fue un plagiador, mal plagiador para mi gusto, que empezó a copiar obras de Claude de Lorena o Nicolás Poussin entre otros. Obras de magníficos pintores consagrados. Y todo ello lo hacía por una razón sencilla: poder recibir el reconocimiento de la Royal Society.

La Royal Society marcaba unas pautas, por decirlo de algún modo, a la hora de pintar. William Turner se las pasaba por el forro. En la exposición las evidencias son claras. Y amén de pasarse las normas por el forro se dedicó a copiar a los que él consideraba grandes pintores como los mencionados Poussin, Lorena, Canaletto, Rembrandt, Cuyp, El Veronés, Constable o Watteau. Estos intentos por parecerse a sus pintores de cabecera es lo que nos muestra el Prado. Unos intentos vanos, malísimos, en donde el protagonista de la exposición, Turner, sale perdiendo. Parece que el comisario de la muestra lo que ha querido es echar por tierra, aún más, a este pintor.

Ojo, que no digo que un pintor como Turner no le merezca a otro un respeto tremendo. Pero a lo que iba que me pierdo, lo único importante de Turner, es las pinceladas difusas que usó siempre en sus obras y que en las últimas acentuó de manera abrumadora, con esto lo que logró fueron cuadros más vaporosos, un mayor ritmo pictórico, un estilo nuevo (por mencionarlo así), pero fuera de las pautas mencionadas por Royal Society y trabajadas por los pintores a los que él consideraba sus maestros.

En resumidas, Turner fue una especie de plagiador que lo único bueno que logró al final de su vida es empezar a anunciar el impresionismo con sus pinceladas. Así, sus obras y las de otros de estilo similar, fueron los lienzos de cabecera para los Monet, Manet, Degás, Renoir, Cezanne, etc,.

Por tanto, si vais a ver la exposición os encontrareis con que Turner termina goleado incluso antes del pitido inicial, y perdón por el simil futbolístico.

Voltios dixit.

SE VA A LIAR, OS LO DIGO YO.

Artistas que exponen:

Juanma Tapia ( Madrid ); pintura digital. Xavier Ten White ( Valladolid ); dibujo y pintura sobre papel. Cienporcienporcino ( Madrid ); dibujo y pintura sobre papel. Velpister ( Vigo ); pintura, narración y composición musical con piano. Señora Milton ( Madrid ); collage sobre madera. Maria José López Pórtland ( Paris ); pintura sobre madera. Rafael Serrano Mendoza ( Madrid ); pintura sobre lienzo y papel. Y por último el particular Karakaja ( Kartonia ); fotografía digital.

El próximo martes 8 de junio los megabites se harán materia: Por primera vez “EroX ART” se mostrará de forma física y carnal en un local madrileño por el que han pasado muchos artistas de candente obra. Será en el Espacio Social de Erotismo “Consentido”, situado en el número 32 de la calle Barco, sin duda un lugar ideal donde presentar dicha colección de Arte, basada en El Arte Amatorio. Ese mismo día será la inauguración oficial a la que asistirán los artífices del asunto y todo aquel que lo desee a partir de las 20:30 horas.

Habrá desnudeces y lascivias colgando de las paredes, recital de sensuales escritos (a cargo de Angel Muñoz, Voltios), video-proyección, sesión caliente de D.J. , y cositas para llevarse a la boca.

La muestra podrá ser disfrutada hasta el 28 de junio aunque continuará visible en su alojamiento digital que encabeza la siguiente lista de enlaces en la red:

www.karakaja.blogspot.com

http://www.facebook.com/profile.php?id=1171503304#!/pages/KARAKAJA-PRODUCTIONS/189038412944?ref=ts

http://www.facebook.com/profile.php?id=1171503304#!/profile.php?id=100000506948358

www.consentido.org

EXPOSICIÓN INTERESANTE: HOLANDESES EN EL PRADO

Tras la magnífica pinacoteca que supone el RIJKS MUSEUM de Amsterdam, en cuanto a pintura holandesa se refiere, no puedo dejar de recordaros que pisándole los talones se encuentra nuestro MUSEO DEL PRADO.

Estos días en el Prado se expone, para todo aquel que guste y amén de la colección permanente del mismo, HOLANDESES EN EL MUSEO DEL PRADO (COLECCIÓN FELIPE IV- CARLOS II).

No os voy a hablar de la muestra, para eso es mejor que vayais. Sin embargo, me gustaría haceros mención, entre tanto y tan buenos pintores holandeses: Cornelius Van Harlem, Jan Both, Leonaert Bramer o Jacob Bellevois; como decía me gustaría hablaros un poco de la cabeza visible de todo este gran grupo: REMBRANDT VAN RIJN.





Maestro en el retrato, el paisaje y la pintura narrativa, probablemente sea el artista más importante de toda la historia del arte holandés. Maestro barroco en la época que los entendidos pasaron a llamar la EDAD DE ORO de la cultura holandesa.

Sus contemporáneos le consideraron un maestro, sobre todo, en la pintura narrativa, con magníficos paisajes bíblicos.

Su pintura evolucionó de la suavidad en sus principios (gracias a una excelente técnica de representación ilusionista de formas) a lograr más adelante una calidad táctil encomiable.
Algo similar sucedió con sus grabados. Pues amén de ser un excelente pintor, era un grabador de éxito.

Lamentablemente en España podemos contemplar pocas obras suyas de calidad. Si acaso "Judith con la cabeza de Holofernes", incluida en la exposición del Prado.

Sin embargo, muchos de vosotros lo conocereis por obras como "Lección de Anatomía", "Síndicos del gremio de pañeros" o "La ronda de noche".

En estas obras se puede ver lo que antes expliqué y que es fundamental para conocer a Rembrandt, y no es otra cosa que la pérdida del interés por el detallismo en sus obras tardías alejándose del gusto por lo minucioso que muestra al principio de su vida.

Lección de anatomía

Síndicos del gremio de pañeros

Voltios dixit.

MUSEO D'ORSAY

"El pífano" de Edouard Manet





"Los acuchilladores de parquet" de Gustave Caillebote.





Estos días podeis disfrutar en la sala de exposiciones de la FUNDACIÓN MAPFRE de una magnífica selección de obras traídas directamente del Museo D'Orsay parisino, sobre impresionismo.

Empezaremos por partes.



El Museo de D'Orsay está considerado como la más grande y mejor pinacoteca de arte preimpresionista, impresionista y postimpresionista del mundo. Ubicado, dicho museo, en una antigua estación de ferrocarril, con una estructura acorde a la época de Gustave Eiffel, y próximo a la orilla del río Sena, hacen de él, un lugar delicioso para perderse por sus multitudes de salas o impactarse con la sala principal, vigilada por el antiguo reloj de la estación que aún se conserva en funcionamiento como el primer día.

Pues bien, desde las salas de este museo, se ha realizado una selección de artistas impresionistas, para abrirnos una pequeña ventana a todos los madrileños y a todo aquel que se quiera acercar a la capital, para disfrutar de estos lienzos. Es cierto que obras de Van Gogh, Gauguin y un largo etcétera, serían dignas de dicha muestra, pero no entrarían dentro del período que pretende abarcar, que no es otro que el impresionismo.

El impresionismo es un estilo pictórico que surge en París como contrapunto al academicismo que imperaba en los óleos de la época. Es verdad que hubo pintores precursores de este estilo, pero centrémonos en lo que nos ocupa.

Ya hemos dicho que el impresionismo trataba de romper con el academicismo, proponiendo una pintura cargada de pinceladas rápidas, ágiles, nerviosas, con las cuales captar el movimiento de las cosas, pues como ellos promulgaban: "las cosas no están ahí, quietas, para pintarlas. Se mueven."

Esta primera explicación sirva para entender los "brochazos" cargados de significado que trataban de dar a sus cuadros.

Además, la temática era totalmente distinta, eso se puede observar en los cuadros de Puvis de Chavannes: "La paloma" o " El globo"; es decir, temas mundanos, escenas cotidianas (rememorando tal vez las escenas caseras y cotidianas de los pintores flamencos) rompiendo por completo con los temas que trataba de imponer, a las bravas, la academia, que no eran otros que los temas mitológicos (repetidos mil veces).

En pocas palabras, los impresionistas fueron unos innovadores, rompedores de estética, incomprendidos, que tuvieron que reunirse en los talleres de unos y de otros, en los estudios, en las casas, para hacer eco de su obra, poco a poco, al mundo.

Es cierto que contaron con el apoyo de grandes intelectuales de la época, como es el caso de Émile Zola ( autor de la novela GERMINAL). Y se reunieron en casas de grandes pintores como Bazille o Fatin-Latour.

Pero aun así, y a pesar de todo ello, a veces, tenían que pintar esos temas tan académicos para lograr el pan de cada día. Lo otro, era su pasión, su instinto verdadero. Lo que les hizo y les ha hecho inmortales.


La obra que da nombre al movimiento impresionista es "IMPRESIÓN, SOL NACIENTE" de Claude Monet, la cabeza visible de todos ellos. Pero como en la compilación que ha realizado la FUNDACIÓN MAPFRE no está, os he dejado dos de mis favoritas: la de GUSTAVE CAILLEBOTE y la de EDOUARD MANET.

Que sepais que el grupo de pintores impresionistas fue amplio, y a día de hoy nombres como: DEGAS, RENOIR, MONET, MANET, CAILLEBOTE, BAZILLE, PISARRO, PUVIS DE CHAVANNES O HENRI DE FANTIN-LATOUR, os suenen.

Pues de todos y cada uno de ellos, bebe, el que quizá ha pasado a la posteridad con más renombre: VICENT VAN GOGH, y su colega PAUL GAUGUIN.

Pero eso, es otra historia.



Voltios dixit.