Mostrando entradas con la etiqueta noticias. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta noticias. Mostrar todas las entradas

martes, 10 de abril de 2012

El suicidio intelectual de El País (la estafa global en español)




Tengo que andar más rápido con esto de los artículos (o posts, o como cojones se les quiera llamar) en mi Cuaderno Audiovisual. No puede uno largarse un par de días y dejar de publicar o desconectar del maldito ordenador varias jornadas seguidas (cualquiera que me conozca sabe que soy un hombre que vive pegado a un ordenador) porque suceden cosas extrañas y se me quedan obsoletos los temas o las tonterías que me da por escribir para desahogarme. Digo todo esto porque el otro día vía I-Phone (léase aifon de los huevos) me encontré con un artículo absolutamente demencial de esa memez diaria en que se ha convertido el que hace mucho fue el periódico más de izquierdas de Europa, el “diario global en español”, que a día de hoy se ha convertido, ya definitivamente, en la “estafa global en español” y en una caterva de ignorantes asalariados que no hacen mas que escribir gilipolleces dignas de cualquier blog de aficionados antes que en prensa relativamente seria. Pero cuando se ponen con temas culturales, intelectuales o artísticos, directamente han caído en picado en cuanto a dignidad. Como el “artículo” o patochada en particular me pareció tan subnormal, me propuse escribir sobre él (es lo que voy a hacer ahora), y a la vez dejar claro el subtexto (también lo voy a poner a continuación) de lo que no se dice en el texto pero que está meridianamente claro que está implícito en él, y este subtexto lo pondré en color rojo para que quede claro que lo añado yo. Además, en el colmo de la generosidad, iba a hacerle el trabajo sucio a los redactores de El País, e iba a calcar el tono y la estupidez con otro artículo propio, esta vez no sobre Cameron, sino sobre Francis Ford Coppola, probablemente el más grande director norteamericano en activo.
Pero, no al mes, sino al día siguiente, cuál es mi sorpresa que me encuentro, ¡precisamente!, con algo parecido a lo que yo iba a proponerles, ¡y también sobre Francis Ford Coppola!, con lo cual confirman su mezquindad y su amarillismo, me quitan la gracia a lo que iba a hacer (aunque pienso hacerlo igualmente), y me hacen sospechar que las grandes corporaciones mediáticas leen el pensamiento a la gente, porque en caso contrario es mucha casualidad, y yo no creo en las casualidades. Pero vamos con el texto ese que han escrito sobre James Cameron. Un texto dedicado, en exclusiva, a atacar a este cineasta sin argumentos de ninguna clase, abundando en su vida privada y en suposiciones que no tienen ningún valor, recolectando algunos hechos por todos conocidos, no aportando absolutamente ninguna idea, y sin el menor respeto por la aportación de Cameron al cine. Pero además lo hace a lo cobarde, a lo rastrero (joder, cuántos cobardes rastreros disfrazados de valientes he conocido en mi vida), pues por encima de toda esa mala baba, se las da de equidistante, de objetivo, de imparcial, o de elegante, ofreciendo una incoherencia insuperable, incapaz de sostener su postura y quedando en el más espantoso de los ridículos. Vamos con el asunto, y recuerden que las anotaciones en rojo son mías:
El subtexto de ‘A James Cameron ya no le basta con ser el rey del mundo’

A James Cameron ya no le basta con ser el rey del mundo (nótese ese “ya”, explicativo en modo sumo, queriendo decir que una frase de euforia después de ganar 11 Oscars, deformada hasta el hartazgo por sus detractores, define al personaje en cuestión, pero que ahora “ya” no se conforma con ser un ególatra desquiciado, sino quién sabe cuántas cosas más)

Tras escrutar el fondo del oceáno, el “hombre más temido de Hollywood” no le teme a nada (segunda suposición en dos párrafos, para batir récords, otorgando al Cameron una aureola de auto-deificación, pero sin declaraciones del interfecto que justifiquen esta frase, ni nada por el estilo)

Visionario o megalómano inconsciente: ¿hasta dónde está llegará para acallar a sus críticos? (claro fallo gramatical no corregido por los lumbreras del diario global, pues el “está” sobra, pero además tacha al interfecto de megalómano inconsciente, como si sus proyectos hubieran causado algún destrozo personal, social o ambiental, ¡bravo!)

En parte por ahorrar (claro, amigo periodista, cogió a la mejor actriz de su generación y a una estrella emergente en una producción de cientos de millones para ahorrar, ¡a batir el récord de memeces sin argumentos!), James Cameron escogió a dos bisoños (bisoño significa nuevo o inexperto, muchacho, cosa que no eran estos dos intérpretes, ¡hay que leer más! …o simplemente dejar de escribir) protagonistas para ‘Titanic’: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Ambos tenían 21 años. Aquí, con DiCaprio durante el rodaje. / FOX
Si el Renacimiento tuvo a Leonardo da Vinci y la Ilustración a Benjamin Franklin, la era posmoderna solo podía dar a alguien como James Cameron (nótese la coña poco sutil, comparando a Cameron con dos genios como da Vinci o Franklin, para que salga mal parado en el lance intelectual, ¡oh, qué ingenio!). El hiperbólico (que se me explique eso de hiperbólico cineasta, mí no entender una expresión tan elaborada) cineasta batió la semana pasada un nuevo récord: descendió a lo más profundo del océano, al lecho marino en la fosa de las Marianas, a 11 kilómetros de profundidad en el Pacífico. Fue la primera persona en hacerlo sola (un lector avezado descubrirá que debía haber escrito “Es la primera persona…” y no “Fue la primera persona…”, pero no se pueden pedir peras al olmo, ¿verdad?). Lo que para el común de los mortales (nueva deificación poco sutil, de mala baba poco acerada, no exenta de cierto tufo a envidia, como si el autor de estas líneas follara poco, y/o mal…) hubiera sido una gesta para narrar a las generaciones venideras, para este canadiense de 57 años fue un día más en su excéntrica vida (claro, muy excéntrica, ¿qué dirá este hombre de las aficiones de Nick Nolte?).
Todo en la carrera de Cameron, que comenzó en 1978, es excesivo (¿absolutamente todo, amigo periodista? ¿también las tonterías que se escriben sobre él?). La segunda entrega de Terminator fue la primera película que costó 100 millones de dólares. Titanic fue la primera que superó los 200. Avatar las dejó atrás a ambas, con 237 millones. Estos dos últimos largometrajes son además los más taquilleros de la historia: Avatar ha ingresado 2.700 millones, y Titanic, 1.800. Una cifra que puede aumentar a raíz de su estreno en 3D. (ah, que por “todo” te referías a los presupuestos de sus películas…sí, se ve que te has documentado poniendo cifras, ya te has ganado el sueldo, muchacho, pero no dices que ‘Aliens’ y ‘The Terminator’ costaron cuatro duros y son hitos del cine…lapsus, claro)
Con Cameron siempre parece que el último proyecto megalomaniaco (poco sutil manera de poner a Cameron como un loco que no hace más que filmar insensateces…) vaya a acabar en debacle (…pero no añades que ni uno solo ha sido una debacle, sino que todos ellos han sido triunfos comerciales, y algunos grandes obras cinematográficas…¡ay, muchacho, qué pena!). En Abyss, de 1989, llenó una central nuclear abandonada con 30 millones de litros de agua y sumergió a su equipo 10 horas al día durante 10 semanas (¡malvado Cameron!). Para Titanic construyó una réplica del barco de 236 metros de largo, tan grande que Fox tuvo que construir un estudio por 57 millones de dólares en México con el único fin de contenerla (¡por Dios, qué malvado!). Con Avatar diseñó su propia cámara de tres dimensiones, instaurando un sistema de rodaje que el jefe de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, comparó a la irrupción del sonido o del color en el cine. (aquí al redactor, de cuya inteligencia dudo bastante, no puede evitar contar la puta verdad, que el Cameron de los cojones empuja la técnica cinematográfica a cada nueva película, pero no puede tampoco evitar añadir lo de la declaración de Katzenberg como si fuera una gilipollez supina)
Sus detractores reprueban un ego desmedido (aquí se desmarca, el tal Alandete, de Washington, como si él no se hubiera ya mostrado como un firme detractor…). Y no hay megaproducción suya a la que no se le vaticine el más estrepitoso fracaso (…y otra vez no añades que ninguna lo ha sido por el momento, sino el más clamoroso de los éxitos populares….). De Avatar se recuerda (¿quién la recuerda? ¡si aquí nadie la leyó, buen hombre!) la que fue probablemente su crítica más negativa (hasta que llegaste tú, te morías de ganas de decir, pero no puedes), de un pequeño diario de Alabama, The Auburn Plainsman,que le otorgó mil estrellas negativas. “Glu, glu, glu…”, titulaba la revistaTime en 1996 al escribir sobre Titanic. “¿Puede evitar el desastre el extravagante Titanic de James Cameron?”, se preguntaba la periodista Kim Masters. “El Titanic se hunde de nuevo (de forma espectacular)”, escribió Kenneth Turan en Los Angeles Times. Su perfeccionismo, que disparaba los presupuestos de los rodajes una vez iniciados, le valió la etiqueta, según señaló entonces The Sunday Times, de “el hombre más temido de Hollywood” (y lo que diga esa mierda de periódico, The Sunday Times, va a misa, ¿o no?).
Debía haber entregado acabadaTitanic en verano de 1997 (¡pero no lo hizo! ¡habráse visto semejante cabronazo!). Pero obligó a retrasar el estreno, alegando que los efectos especiales eran demasiado complejos (¡malvado, otra vez! ¡malvadísimo!). Su apabullante éxito contradijo a los agoreros (anda ya, ¿en serio?…lo que son las cosas). Ganó 11 oscars, incluidos los de mejor película y mejor director. Al recibir este último, Cameron repitió aquella frase de DiCaprio en el filme: “¡Soy el rey del mundo!” (porque se cree el rey del mundo, ¿verdad? para él, según tú, David de mis amores, el resto de la humanidad no vale nada, ¿por qué no lo has puesto en tu magnífico texto? cachis…).
Y el rey quiso venganza (además de malvado, cruel). A los días (ein?) de barrer en los Oscar, compró espacio en una página de Los Angeles Times para responderle al crítico de ese diario. “La sensibilidad crítica de Turan es el peor tipo de elitismo egomaniaco”, escribió. “A nadie le interesan los desvaríos violentos de un hombre amargado que ataca y destroza las películas en las que la gran mayoría de espectadores invierte su tiempo y dinero. Turan no sabe lo que es disfrutar de la alegría de ver una película como la mayoría de la gente lo haría. Ha perdido el contacto, por tanto, con sus lectores, y ya no sirve en su puesto” (aquí el astuto redactor no añade nada más, como haciendo un guiño cómplice, invisible al lector: “está claro, ¿no?”, dice ese guiño).
En todas sus películas hay una mujer fuerte, que acaba teniendo un protagonismo decisivo (¿y esto a qué viene?). En Aliens es la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver. En Avatar, Zoe Saldaña, convertida en la alienígena azul Neytiri. Y en la saga deTerminator, la sufrida (ein otra vez?) Sarah Connor, encarnada por Linda Hamilton, con la que Cameron estuvo casado entre 1997 y 1999 (empieza el amarillismo).
Ha contraído matrimonio cinco veces (uy, qué interesante…). Se divorció de Sharon Wi­lliams, una camarera a la que había conocido en la universidad, para casarse con la productora de Terminator, Gale Anne Hurd. A la directora Kathryn Bigelow le seguirían Linda Hamilton y su actual (y, según él, definitiva) esposa, Suzy Amis, una actriz que salía en Titanic (buen repaso, sí señor). Solo el destino cruel de Hollywood (ahora se pone poético, o absurdo, qué sé yo…) podía dar un giro de guion a su vida como el de ver su epopeya en 3D, Avatar, equiparada en nueve nominaciones a los Oscar a En tierra hostil, una modesta (con lo cual, mejor cine, ¿o no?) cinta indie (indie mis cojones, amigo, hay que documentarse más) dirigida por Bigelow. A Cameron, sentado justo detrás de ella, se le fue congelando la sonrisa a medida que avanzaba la gala (tú no viste la gala, davicín, pero yo sí, y Cameron aplaudió fervorosamente cada Oscar de su ex-mujer, a la que admira, y cuando se llevó el de mejor directora se levantó a ovacionarla, está en youtube, un poco de seriedad). Él logró tres galardones técnicos. Ella, seis, incluyendo los de mejor dirección y película (fíjate, se hizo justicia en los siempre injustos Oscar con una de las películas menos redondas de la Bigelow). Esa noche, Cameron no fue el “rey del mundo”. (admítelo, pillín: con la última frase se te ha puesto dura, culminando tu particular venganza y redondeando, en plan frase circular subnormaloide, esta obra maestra a la tontería universal)
Aunque los que me leen con cierta asiduidad saben de mi admiración por gran parte de la obra de James Cameron, está lejos de mi ánimo defenderle en todo y contra todos. Si se me viene con argumentos, yo me callo y respeto. ‘The Abyss’ está muy lejos de ser una película redonda, y ‘True Lies’ me parece una tontería de película como un piano de grande (con algunas de las peores escenas de acción, supuesta especialidad del Cameron, filmadas en mucho tiempo en el cine mundial, con chistes dignos de ZAZ, y dejando a los árabes como si fueran imbéciles…), pero hay varias cosas que, a poco que uno tenga cierta formación, cierta falta de prejuicios, y cierto amor por el cine, son incontestables: este tipo es el más grande director de sci-fi de todos los tiempos (el más completo, el más coherente, el más humano, el que más sabe de ciencia, el que más se moja, el que más acierta en prediciones de futuro), este tipo ha filmado las mejores secuencias de acción de todos los tiempos (las más complejas, las más impresionantes, las más conmovedoras), este tipo tiene unos cojonazos alucinantes (por los proyectos que levanta, por su forma de trabajar), este tipo es un autor (él mismo escribe TODOS sus guiones, al contrario que por ejemplo David Fincher o Ridley Scott, y en todos ellos se encuentran obsesiones y preocupaciones similares, estéticas, sociales, narrativas o psicológicas), este tipo tan odiado hace avanzar la técnica cinematográfica en cada película a todos los niveles (cámaras, sonido, CGI)…

Por supuesto, en rodaje tiene que ser una pesadilla inaguantable. Muchos actores han deseado estrangularle. Algunos colaboradores técnicos también. En sus declaraciones puede ser muy lúcido o muy arrogante y errático. Le encantó ‘Cisne negro’, la idiotez de película de ese retrasado mental llamado Darren Aronofsky, lo cual deja mucho que desear en cuanto a sus gustos contemporáneos. Pero nada de eso, y muchas otras cosas más, diluye su enorme aportación al cine. Eso sí, todo el mundo le odia. Pero todo el mundo va a ver sus películas. ¿Les apuntan con una pistola? no. ¿Esnobismo gratuito con el que desahogar carencias de personalidad? probablemente. Y dado que el autor de esta mierda de artículo que he diseccionado tenía ganas de atacar grandes cineastas, yo pensé en mandarle un borrador sobre Coppola, en el que dejar claro que para megalomaníacos, el cineasta italoamericano. Y además, adicto a la cocaína a finales de los setenta y primeros ochenta. Y fue repetidamente infiel a su mujer. E intentó joder a Polanski con su maravillosa ‘Tess’. Y ahora hace peliculitas de estudiante que nadie ve. Y se compró un castillo con las ganancias de ‘Drácula’, y su vida sí que es excéntrica. Pero hete aquí que al día siguiente me encuentro con ese artículo ya linkado que se titula ‘Coppola bebe demasiado’, y ya sé que el mundo se acaba (por cierto qué mal escrito está, y con vocabulario de colegial…me saco los ojos), y que hay que defender a otros como Aronofsky, o a Julio Médem, que mola mucho, y que el diario más leído de España está para publicar tonterías amarillistas.

Bravo. ¿Qué coño?: ¡Bravísimo!



interesante réplica de Adrián Massanet al articulista del País, extraída del blog del propio Adrián.

miércoles, 23 de marzo de 2011

ELIZABETH TAYLOR


27/2/1932-23/3/2011


Me encantó en "Gigante", "Quo Vadis", "La senda de los elefantes", la maravillosa "Gata sobre el tejado de Zinc", era "Cleopatra" y uno de sus mejores trabajos ya en la madurez "Dulce pájaro de juventud".

Descansa Liz.

jueves, 25 de noviembre de 2010

LO DICE JAVIER PASCUAL

PASTILLAS CONTRA EL DOLOR AJENO


Un colega, Alberto Martín, me pasa por mail esta buena iniciativa:


Me gustaría que todos os animarais a este proyecto.
Acaban de anunciar que, a partir de mañana, venderán en todas las farmacias de España unas pastillas muy especiales. Tan especiales, que en vez de curar a quien las toma, cura a millones de personas ajenas, olvidadas, que no pueden tomar las medicinas que necesitan.Se llaman "Pastillas contra el dolor ajeno".Os sonará a chino, pero es muy fácil: Médicos Sin Fronteras va a vender estas pastillas, a un precio de 1€, para que, con la recaudación, se pueda tratar a millones de personas que sufren enfermedades olvidadas, como la enfermedad del sueño, el chagas, el sida infantil, el kala azar, la Tuberculosis, o la malaria. Son enfermedades que a nosotros no nos afectan, pero que en el tercer mundo causan estragos, porque las empresas farmacéuticas venden la medicación a "precio occidental", lo que imposibilita recibir tratamiento a las personas pobres.Así que, por 1€, os venderán seis pastillas (en realidad son caramelos de mentol) con las que ayudaréis a tratar a quienes no pueden pagarse las medicinas.Es un precio muy bajo a pagar, y nos lo ponen muy fácil: no nos piden que vayamos a África en una caravana solidaria, ni una mensualidad. Solo 1€. Menos que algunas chucherías. Menos que el autobús. Y podemos comprarlas en cualquier farmacia.

http://www.msf.es/pastillascontraeldolorajeno/compralas.php

Animaos, por favor. Y, además de colaborar vosotros, animáis a vuestras familias y amigos.Es solo 1 €. Que ruede la rueda..

EXTRAÍDO DEL BLOG DE JAVI PASCUAL

viernes, 22 de octubre de 2010

LS6 de MARIO CRESPO


LA PORTADA DE MI COLEGA MARIO CRESPO.

PORTADA DE SU NUEVA NOVELA CON BOHODÓN EDICIONES.

LS6.

lunes, 5 de julio de 2010

NOTICIA IMPORTANTE DE MI COLEGA DAVID GONZALEZ


Bueno. Subasto públicamente a través de Internet mi último libro de poemas: No hay tiempo para libros (Nadie a salvo). Es un libro que contiene 51 poemas con determinadas innovaciones formales o gramaticales, por lo que no puedo colgar ningún poema a modo de ejemplo no vaya a ser que alguien me copie. Sí puedo decir que entre los 51 poemas hay fotografías intercaladas de Alejandro Zapico, Teodoro Hernando Acero, Juan Tizón, Julia Velázquez y David Brunner, más 3 ilustraciones de Harold, un artista que vende por la calle a cambio de la voluntad sus dibujos. Cuenta con un prólogo de Ainhoa Sáenz de Záitegui. Y con dos apéndices: 2 álbumes de fotografías: 1 con fotos del proceso de reescritura y selección de poemas, y el otro con fotografías en las que salgo con las distintas personas, artistas o no, con las que estuve desde que empecé a escribir el poemario hasta ayer mismo en que lo di por finalizado. La puja se inicia en 600 euros, en concepto de los derechos de autor. La puja se inicia hoy y termina el día de mi cumpleaños: el 29 de septiembre. Pueden pujar tanto editores como particulares. La fotografía de portada es la que va debajo de estas líneas y es obra de Alejandro Zapico. Os ruego que si os parece bien, le deis cancha a esta pública subasta a través de vuestros cuadernos de bitácora. De todos modos he creado un evento en Facebook con esta información. Gracias.

sábado, 5 de junio de 2010

Muere PETER ORLOVSKY


Allen Ginsberg y Peter Orlovsky en los años 50.

FUE EL AMOR ETERNO Y LA INSPIRACIÓN DE ALLEN GINSBERG


La Beat Generation en 10 conceptos: vagabundeo, jazz, alcohol, drogas psicotrópicas, aullidos, depresiones, alcoholismo, libertad erótica, disidencia y experimentación literaria. Y, ahora, un concepto más: amor, amor del bueno, bello y verdadero. Del feliz, incluso.

Y eso gracias a Peter Orlovsky, que murió esta semana en Vermont víctima de un cáncer de garganta, enfermo de diabetes y debilitado por el consumo continuado de alcóhol y drogas. Tenía 78 años. Y, desde hacía 13 años, le faltaba Allen Ginsberg, el amor de su vida.

"Dos hombres se conocen. Uno dice ser homosexual y el otro heterosexual básicamente. Cuando empiezan a acostarse y a vivir juntos, el mayor tiene 28 años y el joven, 22. No hay duda de que, en los primeros años, la relación es apasionada y tierna. Cuando se separan, se escriben cartas de amor, encendidas, en las que Allen llama a Peter Petey. Todo se lo dan y todo lo comparten, todo lo discuten y todo lo hablan y, así, por encima del sexo y de la ternura afectuosa, va surgiendo la comprensión, la estima y el vínculo de mutua necesidad en una relación inusualmente franca y abierta".

Así describió Luis Antonio de Villena el amor de Orlovsky y Ginsberg en las páginas de EL MUNDO en agosto de 2005. En aquella crónica, Villena recordaba también un vídeo con una entrevista en vídeo de Ginsberg, ya enfermo, en la que Orlovsky aparecía a su lado, como un ángel de la guardia. Cuando a Ginsberg le fallaba la memoria, recurría a su amigo del alma. "¿Tú crees que Jack [Kerouac] era marica?". Y Orlovsky contestaba: "¿Jack, marica? No, en el minúsculo sentido de la palabra".

Orlovsky tenía una historia antes de Ginsberg. Nació pobre en el Lower East Side de Nueva York, hijo de un immigrante ruso. Dejó el bachillerato a medias, trabajó de celador en una clínica psiquiátrica y se alistó al ejército en los tiempos de la Guerra de Corea, cuando tenía 19 años. Pero, una vez unido a filas, los médicos decidieron que no estaba en condiciones psiquiátricas (precisamente) para ir a la guerra, y lo mandaron a la retaguardia, a San Francisco.

Y allí, en la 'Frisco' de los beats, el muchacho, era guapo y viril, se empleó de modelo para el pintor Robert LaVigne para sacar unos dólares mientras escribía versos íntimos por las noches.

Cuenta la leyenda que, en diciembre de 1954, Ginsberg vio un cuadro de LaVinne que retrataba a Orlovsky. El poeta estaba admirado con la belleza del muchacho. Y, de pronto, en la sala, apareció el propio modelo, en carne y hueso. Y a partir de ahí, el amor.

Viajes y aventuras

Sus primeros años de relación desembocaron en 'Aullido y otros poemas' (1957), poemario escrito en la morada de la pareja en North Beach. Es la obra más conocida de Ginsberg y también la más polémica en su tiempo, por su abierta celebración del homoerotismo. Después, Orlovsky y Ginsberg se trasladaron a París y se lanzaron a una vida de viajes, aventuras y, a su manera, inquebrantable fidelidad.

Orlovsky abrazó el budismo, despegó como poeta y se convirtió en un personaje para Jack kerouac, que lo retrató en 'Los vagabundos del Dharma'. La pareja se convirtió en un símbolo de 'matrimonio' homosexual (mucho antes de que eso existiera), abierto pero fiel, despreocupado y generoso.

"No quisiera irme al cielo dejando a Peter solo", escribió Ginsberg, "porque él nunca me dejó solo si estaba enfermo en cama, si me moría, si envejecía o si tenía un calentón o simplemente reuma"



Noticia extraída, y gracias a ESTELLE TALAVERA BAUDET, de aquí

viernes, 5 de febrero de 2010

ENTRADA INTERESANTE DEL BLOG DE BAIBA


De todos los amores de Pablo Neruda (1904-1973), el de Matilde Urrutia (1912-1985) fue quizá el más intenso y prolongado. Una pasión encendida al principio, cotidiana y perruna al final, de la que dan cuenta las Cartas de amor inéditas que lanza esta semana Seix Barral, en edición de Darío Oses. Más información en

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/26578/Neruda-_Cartas_de_amor_ineditas_a_Matilde_Urrutia


Sacado del Blog de Baiba.

Voltios dixit.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

LO REPITO POR SI NO QUEDA CLARO Y ADEMÁS....

RECITAL DE JAVIER DAS



24 de Septiembre
Café el Despertar
20.30h.
Entrada gratuita.


C\ Torrecilla del Leal, 18
Metro: Antón Martín.




Foto sacada del blog del Kebran.











Andaré por allí seguro, buen ambiente se espera. Un evento imprescindible el jueves. Este señor es coautor del poemario NO HAY CAMINO AL PARAÍSO y su poemario en dicho libro se titula SIN FRÍO EN LAS MANOS, editorial Yalodijocasimiroparker.


Además....





































Mi
colega Gsus y Sonia Fides harán las delicias del respetable con sus lecturas, el domingo 27 en el bar Malatesta en C/ Olmos, 3 y todo ello montado por el señor Alfonso Noctívago revista.

Otro evento igualmente importante y al que no se debe faltar.


Y además....






























Tachán, el númber one de la revista Al otro lado del Espejo, fundamental, importante, con grandes autores en este su primer número. Por cierto, se puede descargar, pero si la compras mejor, así colaboras a que el tema siga funcionando.




Voltios dixit.







martes, 15 de septiembre de 2009

NOTICIAS TRISTES: FALLECEN JIM CARROL Y PATRICK SWAYZE









































































Por distintos motivos, ambos eran conocidos dentro del mundo artístico.

El primero, Jim Carroll, rockero, poeta y escritor del famoso libro "The Basketball Diaries", todos recordamos a DiCaprio haciendo de un adolescente rebelde Carroll en "Diario de un rebelde". Ha fallecido a los 60 tacos. En fin.

Descanse en paz.



El segundo, Patrick Swayze, trabajó en el mundo del cine, pero los dos papeles que le dieron fama mundial siempre serán Bodhi, en "Le llaman Bodhi" junto a Keanu Reeves, y Dirty Dancing junto a Jennifer Gray. La enfermedad se comió a este tipo que luchó hasta el final.

Descanse en paz.


Voltios dixit.

martes, 1 de septiembre de 2009

EL ARTE SALE A LOS BALCONES

En Cádiz ha gustado siempre cantar en las cocinas para hacer resonar las coplas por los patios de vecinos. También en los balcones para lucimiento de la mejores gargantas. "Aquí se cantaba hasta desde los coches de caballos", replica la cantaora Mariana Cornejo para defender la idoneidad del ciclo organizado este verano por el Ayuntamiento de Cádiz, y que ha permitido atraer grandes voces flamencas al escenario singular de los grandes ventanales de los barrios más emblemáticos de la ciudad. Cornejo se ha sumado a esta cita con el entusiasmo con el que asume los proyectos más convencionales en escenarios de toda la vida.

La noticia en otros webs

Participan los cantores Carmen de la Jara, Mariana Cornejo y Paco Reyes

El ciclo Flamenco en balcones y fuentes ha seleccionado lo mejor del panorama musical. El cante desde los balcones y el baile frente a las fuentes. "Es algo que gusta a la gente. A Cádiz vienen miles de turistas y hay que ofrecerles muchas cosas. Que no les falte de nada. Que se note que nos gusta mucho la fiesta", explica Mariana Cornejo, la última en subirse al balcón. Lo ha hecho con cierto resquemor. "A mí es que me da mucho miedo asomarme", confiesa.

Cantar en un lugar tan reducido no es fácil. Lo saben los artistas. "Yo no me veo. Es que yo soy polvorilla, me gusta moverme por el escenario de un lado a otro y hacer mis cosillas", reconoce la cantaora antes de probar la experiencia por primera vez. Pero, al final, la profesión va por dentro y las alegrías, cantiñas, tangos y fandangos salen entre los aplausos de un fervoroso público, entre los que abundan aficionados, pero también recién incorporados al arte.

La iniciativa, impulsada por Enrique Linera, nació a la par que el congreso internacional de flamenco desarrollado en la capital gaditana hace dos años, donde entonces se promovió la necesidad de repartir el arte al aire libre y por todos los rincones de las ciudades para involucrar a los vecinos. Los balcones seleccionados lo han sido por su emblemático escenario más que por la belleza de su arquitectura. Desde el centro de la ciudad, con barrios señeros como Santa María o La Viña, hasta el casco urbano, con zonas poco acostumbradas a ganarse iniciativas culturales como Puntales. Ha habido ventanales de alguna administración pero, en la mayoría de los casos, el cante jondo se ha metido en casas de particulares.

El ciclo ha elegido cantaores gaditanos. Y de todas las edades, desde los emergentes como David Palomar, Edu Guerrero o Brenda García hasta los más curtidos como Carmen de la Jara o Mariana Cornejo. Esta noche le toca el turno a Paco Reyes, en el barrio del Pópulo, y la cita finalizará el día 8. El verano es el mejor momento para el flamenco en Cádiz porque es cuando abundan festivales en la calle, sesiones ya imprescindibles como los Jueves flamencos del Baluarte de la Candelaria y ahora estas oportunidades de disfrutar de cantes con el cuello al alza hasta algún balcón. Sus promotores rechazan que sea una iniciativa pensada para esos turistas y la reivindican como una mezcla de innovación y recuerdo a las tradiciones más ancestrales.

La oportunidad se hará ya cíclica para convertirla en una cita consolidada. Los artistas reclaman que las oportunidades que brindan los meses estivales se repitan también el resto del año, cuando el flamenco se encierra en algún local cerrado o aislados conciertos. La siguiente gran cita se aguarda en el Teatro Falla para homenajear el 7 de octubre al fallecido Chano Lobato. El gaditano del barrio de Santa María no pudo cantar desde su balcón en este ciclo.

esta noche en el barrio del pópulo. (cádiz). a las 22.00. gratuito.



Cogido de la Web oficial del periódico EL PAIS



Voltios dixit.

martes, 18 de agosto de 2009

EL GRAN PEPE SACRISTÁN

GRANADA | Homenaje en el lugar en que fue fusilado

Sacristán lee poemas de Alberti, Cernuda y Machado dedicados a García Lorca

El actor José Sacristán, antes de tomar la palabra en el homenaje a Lorca. | Jesús G. Hinchado

El actor José Sacristán, antes de tomar la palabra en el homenaje a Lorca. | Jesús G. Hinchado

  • El acto se desarrolló junto al monolito que marca el lugar en que fue fusilado
  • 'Lorca encarna no sólo a un poeta inmenso, sino un tiempo terrible'

El parque Federico García Lorca de Alfacar se había llenado con una multitud de curiosos una hora antes de comenzar el homenaje. El olivo, junto al monolito que recuerda al autor de 'El romancero gitano' y a todas las víctimas de la Guerra Civil española, esperaba cargado de poemas a que el actor José Sacristán se acercara hasta el monumento y dejara un ramo de flores, ofrenda floral que cada año se repite en la localidad granadina la noche del 17 de agosto.

De riguroso luto, José Sacristán, en su primera visita al lugar como invitado de honor, tenía sensaciones "de todo tipo", al ser un acto en el que, según recordó, no sólo se celebra a "un poeta inmenso", sino también a un hombre que encarna "un tiempo terrible y siniestro", dos dualidades de una misma realidad.

Sin querer valorar y dar su opinión sobre la exhumación el próximo otoño de los restos de Federico García Lorca –"corresponde a los familiares y más allegados opinar sobre ello"- y los fusilados que se enterraron en el mismo lugar que al autor de 'La Casa de Bernarda Alba', el actor que encarnase a Don Quijote en un musical leyó versos de coetáneos y amigos del poeta de Fuente vaqueros.

"3 voces, 3 testigos, 3 camaradas y amigos". Así definía y presentaba el actor madrileño los versos de Alberti, en el poema "Palabras para Federico", que precedería a "Elegía a un poeta que no tuvo su muerte", un canto a la tristeza y añoranza del poeta gaditano a la desaparición de Lorca, que José Sacristán supo retratar a la perfección con su voz rotunda.

Le siguió el texto en prosa de Luis Cernuda, "En Sevilla hace más de 10 años conocí a Federico, allá por el año 1927", lectura que se vio interrumpida por el propio actor al exclamar "¡calla, coño!» a un niño que lloraba desconsoladamente entre el público, lo que arrancó más de un aplauso. Sin inmutarse, se vio inmerso en el poema "A un poeta muerto", de 1937 y acabó con "El crimen fue en Granada", de Antonio Machado, escritor del que este año se cumplen 70 años de su muerte y en el que se ha querido también incluir para rendir un homenaje paralelo al autor de 'Poeta en Nueva York'.

El grupo de Carlos Andreoli, Osvaldo Jiménez, Fabián Carbone y Javier Oyhanarte serían los encargados de ofrecer un concierto de música y palabra en el que se interpretaron más de una docena de canciones, entre las que había versiones de los poemas de Lorca, adaptados por el propio Carlos Andreoli, que manifestó estar emocionado, después de 4 años asistiendo a la conmemoración del fusilamiento de poeta Federico García Lorca.





Todo esto, por el recuerdo de los "Poemas del Amor Oscuro" de García Lorca, que esta noticia me ha rememorado y los momentos tan dulces que pasé con ellos

martes, 14 de julio de 2009

NI APRENDEMOS NI AVANZAMOS

Periodista podría recibir azotes en Sudán

Mujeres en Sudán

Excepto en el sur, cristiano y animista, en Sudán se aplica la Sharia, que impone formas de vestir.

Una conocida periodista sudanesa, crítica acérrima del gobierno de Jartúm, podría enfrentar 40 latigazos, una multa o ambas, por lucir en público lo que las autoridades calificaron de "vestimenta escandalosa", de acuerdo a los códigos de la ley islámica.

La policía encargada de proteger la disciplina general de los sudaneses explicó que la periodista, Lubna Ahmed al-Husayn, vistió prendas que amenazan las virtudes y los valores de la sociedad, que se rige por la Sharia.

Al-Husayn, autora de una columna muy popular en un periódico local, dijo a la BBC que cuando fue observada por la policía hace una semana vestía una blusa ordinaria y un pantalón.

La periodista, que se encontraba entonces en un restaurante, apelará los cargos.

13 arrestos

Al-Husayn, quien usa regularmente la hijab o velo islámico, no es la primera mujer condenada a los azotes por vestir "indecentemente". Una decena de compatriotas han recibido latigazos y multas por ofensas similares.

"Me llevaron a mí y a otras 12 mujeres, varias de ellas sureñas", relató la periodista a la agencia de noticias AFP, haciendo referencia a mujeres oriundas de una zona del país donde predominan las comunidades cristianas y animistas, y por ende la Sharia no se aplica.

Su denominador común era que en el momento del arresto vestían pantalones.

Diez de ellas fueron liberadas tras recibir 10 azotes y las otras tres fueron puestas a disposición del fiscal, tras solicitar la presencia de un abogado.

Ahora enfrentarán un juicio por "cometer un acto indecente, o violatorio de la moral, o vestir ropa indecente", de acuerdo al Código Penal, que prevee que sean flageladas o multadas, o ambas.



Hoy me encontrado con esta mierda de noticia que me ha paralizado. Entonces cuando veamos a un pavo con faldas que tenemos que hacer, arrancarle la piel a tiras por si se le vuelve a ocurrir.

No me jodas, basta ya de querer volver o seguir con lo de los niños con el balón y las niñas con las muñecas.

Sé que son otras culturas y otras formas de pensar, pero seguir tratando a la mujer con inferioridad y de una manera tan humillante es repulsivo.

Me he tenido que pronunciar.

Voltios dixit.



La espera del retorno



Huele a café recien hecho
en los rincones de la casa.

Los nervios, como mulas,
cocean su vientre desde temprano.

Nadie la enseñó
a arreglar y disponer.
Ni tuvo tiempo
ni pudo hacerse con él.

Cree que los cuartos están
bien aireados con las hojas
de las ventanas a medio abrir.

El olor a cerrado no soporta
la situación y se arroja
desde el alfeizar.
Afortunado, piensa ella.
Tu si puedes desaparecer.

Dan las once.
Las naúseas aprietan fuerte.
Corre a vomitar.
Otra vez echa ambientador en el baño.

Pierde la cuenta
de las suras
rezadas esa mañana.

Va a caer.
El que tanto la prometió
allá en Casablanca.

Comprueba si el velo está
bien colocado dejando
asomar sólo el óvalo.
La echará de menos, apenada,
mientras se sostiene la mirada en el espejo.
Seis meses le costó
recuperar su cara.

El telefonillo.

Un reguero de orín
le baja por las piernas.

Es el jodido cartero comercial.

Inédito. Ángel Muñoz (Voltios)